1月7日、8日，国乐实验剧场《可园可源》就要在玉兰大剧院连演四场了！

也许有观众会好奇，自首演结束已过去两个月，该剧都有哪些新变化？

小编这就连线主创团队，揭秘《可园可源》的新亮点。

作品简介

国乐实验剧场《可园可源》以“国乐”为载体，演绎清末莞人张敬修解甲还乡，修辟“可园”，邀居巢、居廉在此作画十余载，书写了一段园主与“二居”可歌可泣的“水墨春秋”故事。

“二居”于此创“撞水撞粉”之写生技法，为岭南画派“折衷中西”之启蒙，张仙游后，二居归“十香园”，薪火相传，名家辈出。自此“花到岭南无月令，月照可园风随起”。

“可园”—地遂为岭南画派重要的策源地。

剧情跨越百年，寓史于“乐”

相比首演版本，新版《可园可源》时长增加了10分钟，从主题上再次升华，从可园主人张敬修的视角出发，对可园历史进行了深度刻画。

新结尾处当岭南画派形成后，场景将直接跨越百年回到现代，演绎160年后的现代，岭南画派作品回到可园展出的情形，再次呼应“可园是岭南画派策源地”这一主线剧情。

“当我更进一步地了解了那段历史，看一群人因传承和发扬岭南文化之名聚集起来完成的种种壮举后，我们重新理清了剧情主线，从张敬修从军后修筑可园，把可园打造成岭南诗画雅集重地，邀请并扶持‘二居’在可园达到了创作顶峰，到岭南画派的形成并延伸到岭南画派作品在现代东莞的新呈现。”导演林芷羽表示。

“我们还重新调度了国乐、舞美、灯光和舞蹈，完成了新结尾的创作，就是想让观众能更好地与百年前的那群人进行跨世纪的交流，更好地记住可园这段历史。”

细节处见真章，精益求精

国乐实验剧场《可园可源》首演大获成功，主创人员却没有“功成身退”，而是为了实现精品剧目的高要求，继续投身到《可园可源》的修改和调整工作中去。

作曲陈若平再三斟酌，为第三篇章“水墨春秋”创作了全新的原创曲目。东莞民族乐团团长陈婷与团员们全力配合，加班加点完成了新曲排练。

魏阳阳等舞蹈编导改进了舞蹈的呈现形式，用更梦幻的形式，更诗意地完成剧情。

主创团队还考虑到了在更大范围推广时的剧情理解问题，于是新增了粤语旁白，以便观众更直观地理解舞台上的故事。

探寻可园初心，立足时代

导演林芷羽也谈及了此次新版《可园可源》创作的“初心”：“那段历史中的青年在传承和发扬岭南文化的探索过程中，无形地就站到了历史的高光点上。所以在创作时，同样需要抓住这个高光点，并且探寻张敬修建筑可园的初心，抓住可园初心与现代东莞的共同点，展示开放、创新、包容的岭南文化精神。”

如何在立足时代的同时，将可园初心与国乐剧审美标准相结合是创作者必须解决的课题，《可园可源》主创团队给出了他们的答案。

在创作中追求“神似”而非“形似”，不是对历史人物和场景进行完全还原，而是立足新时代，将音、舞、画、科跨界融合，以国乐演奏为主、舞蹈情景表演为辅，佐以现代科技和机械舞美，大量运用激光成像技术，带着观众一起去感受那段旧时光，并在最后感慨新世界，向历史致敬！

国乐实验剧场《可园可源》即将于1月7日、8日连演四场，让我们一起跨越百年，感受诗画可园与现代艺术，碰撞出的美丽色彩，不见不散！